Rares sont les chansons populaires qui ont la complexité d’une grille de jazz ou d’une partition classique avec l’exigence qu’elles impliquent. Hors, « Moi, si j’étais un homme » interprétée par Diane Tell en 80, fait parti de ces tubes planétaires qui ont dû laissé quelques musiciens voulant reprendre cette chanson, en rade. Ce n’est pas une simple chanson avec un immense succès. C’est un petit bijou à la texture musicale complexe, bien faite et qui, par conséquent, fait que l’auditeur ne peut pas se lasser de cette chanson aussi facilement que d’une autre chanson à succès qui aurait un squelette d’accords trop simple et donc usant. J’ai passé une bonne soirée à repiquer la grille. Pour parler technique : l’intro est en Mi bémol Majeur pour terminer en Si m, tonalité peu logique mais qui n’a pas le choix de suivre une mélodie qui oscille entre majeur et mineur, à la fois lumineuse et mystérieuse. Par la suite, ça se complique encore un peu plus. Le couplet est en Fa m et le refrain en Mi b M. Et pour le pianiste qui accompagne ; ça change toute le temps à l’intérieur des mesures ! Je passerai trop de temps à décrire les accords. Donc simplement : bon courage pour les amateurs.

Quant à la mélodie, si vous n’avez pas compris le précédent chapitre, pour se rendre compte de sa complexité ; 1) écouter la chanson 2) sans accompagnement, essayer de la chanter à votre tour avec les modulations. Vous me direz si le résultat est le même que celui de Diane Tell. « Moi si j’étais un homme » aux allures pop mais à l’exigence jazz est sorti en 1980, donc. Toujours en français, le dernier album de Diane Tell est ;  je vous le donne en mille – jazz. Normal, en fait.

Ce mardi, c’est devant le public de Diane Tell que j’aurai la chance de me produire, à Avoine dans l’Indre-et-Loire (complet d’ailleurs).

ça va être le fun !

PS : pour résumer, j’aime beaucoup Diane Tell et cette chanson.

Quand le rose est trop mauve, quand la vie devient ultra généreuse, que la chance vous sourit à pleine bouche, que les amis sont trop fidèles ou que les ex se font si vite oubliés, rien de tel qu’un bon vieux « C’est le moment de mourir » de Constance Verluca, refrain issu de son album « Adieu Pony », un éloge en 12 titres au monde tel qu’il est, une fois dégagée de la naïveté qu’on lui prêterait si l’on était heureux. Tout cela est à prendre au second degrés, tout comme cet album au teint bonbon-blues-rock. De « Tu es laide » à « C’est faux », en passant par « Majeure » ou « Je simule », l’auteure s’amuse à révéler les aspects parfois vicieux de la gente féminine sur son entourage. Que ce soit, ses amis d’enfance, les copains de son père ou bien l’attitude peste avec ses anciens petits copains qu’elle voudrait plus nostalgiques de sa relation avec elle. 2007, bon cru chanson, au moins pour ce disque. Constamment décalée, Constance est drôle.
À écouter également, la reprise de Constance Verluca de la chanson de Jeannette, « Pourquoi tu vis » sur un air de « Porque te vas », diffusée sur France Inter, au Fou du Roi. La version française, a une signification très distante de la version espagnole. Accompagnée au piano par Franck Gélibert.

La Lyonnaise Jeanne Garraud dépoussière la chanson française grâce à une mise en scène audacieuse.

Mettons-nous à la place d’un auteur-compositeur-interprète ; Dans ses chansons, il peut craindre de ne pas être compris de tous ; lors de la mise en musique du texte notamment. La quête de poésie peut perdre les spectateurs dans l’abstraction. Syndrôme « j’adore sa musique, mais je comprends pas ce qu’il dit ». Trop d’abstraction tue la compréhension.

Alors pour éviter toute incompréhension, Jeanne Garraud a recours à une mise en scène efficace et originale. Elle explique en temps réel chaque image de sa chanson. Alternant strophes en musique au piano et mise-à-plat pédagogique amusicale et amusante. Le jeu est comique : une strophe = une explication. La chanteuse ne s’interdit rien. La musique s’interrompt au profit de l’accessibilité de l’artiste. Il fallait oser.

Mise en scène époustouflante.
À voir. À écouter. Applaudir.
www.jeannegarraud.org

Jeanne Garraud était en concert à Saint-Jean-de-la-Ruelle le 18 février 2011.

Tête-à-claque, Liz pour l’avoir écouté si tard. Jusqu’à ce beau samedi de septembre 2010 où je vais à la FNAC pour m’acheter « Moi en Mieux », dernier album de Clarika.
Et là ; claque.
Une gifle qui chatie bien et que j’aime bien, voir beaucoup plus.

La première bien méritée violente à coups de « naître en république dans une clinique chauffée, ben ouais, je l’ai bien mérité ». Ecrites en 2009, les vérités sont valides en 2010 et en 2011, et en …etc. Le texte coup-de-poing décrit le débordement de suffisance occidentale, plus vraie que naturalisé. Musicalement ; une senza africaine en introduction, et une guitare électrisée sous « tant pis pour ta gueule si t’es né sous les bombes ».
ça, c’était juste pour le début. Vient ensuite, en revers Moi en mieux, titre de l’album. Moi en mieux, chez Clarika, c’est frappe dans tes mains sur la piste de danse, je suis la reine, j’ai la cadence.
Sous son versant philosophique, moi en mieux, c’est quand l’avancée dans l’age et les saloperies qui vont avec, ne me font même pas peur. Que le temps avance, ce sera toujours mieux. Sauf que d’un claquement de doigt, Clarika réveille « Ben Voyons ». Adieu pensées bien faites, et que la fête continue : dans l’enchainement des arpèges de piano rythmés sur congas remuantes. Presque comme le tourbillon d’un vent de folie, mais en bien mieux. Eclairée Clarika.
En 5ième titre de l’album « lache-moi » : Une chanson douce que pourraient nous chanter nos Mamans. La guitare en ritournelles soutient la mélodie du bonheur, xylophone dont mon petit frère jouait, du temps où il riait, bave à la joue. Clarika décrit la dureté du soufflet qu’inflige un enfant à ses parents, à coups de bougies d’anniversaire.
Un album, une claque. Géniale. Merci.