Association Liz et Compagnie
6, avenue Edmond Michelet
45 100 ORLÉANS

- Préciser bien votre adresse. Nous vous mettrons un disque de côté avant la sortie officielle, puis nous vous l’enverrons.

Réalisé avec Bastien Lucas et Régis Savigny, ce premier véritable opus a été enregistré à Orléans/Saint-Jean-le-Blanc, au studio Niyma (Térence Briand). Habituellement seule sur scène, pour ce disque, j’ai convié plusieurs musiciens ; Régis Savigny (guitares et basses), les batteries de Florent Savigny, les percussions d’Amélie Chambinaud. Auxquels s’ajoutent Yassine Marrouch au human beat box, Benjamin Steffan à la clarinette, Julie Bonnafont au violon, Anne-Laure Py au violoncelle.  Les prises de son instrumentales sont faites. On peut vous promettre un album multicolore. Les arrangements sont signés Bastien Lucas, Régis Savigny et Liz Van Deuq.

Je veux remercier ceux qui ont déjà acheté cet album en pré-vente, cette aide nous est précieuse. Merci pour leur confiance. Merci pour les professionnels qui nous accompagnent. Je peux aussi annoncer la présence du logo « fondation crédit mutuel » sur l’objet, qui a accordé son soutien à mon projet. Egalement celui du programme « Envi d’Agir », et du Pôle régional de la chanson en région Centre.

On aurait eu envie d’écrire « Mi-clos » ou « J’étais vieux » avant qu’il ne le fasse, mais il faut bien rendre à César ce qui appartient à « Oui ». Et si « Presque » était prétentieux, inaccessible ou fuyant, pour toutes discussions avec ceux (celles) qui viennent le complimenter et/ou se renseigner sur le parcours du combattant pour qui-veut-construire-un-album, il y aurait là de quoi égayer le critique cherchant la faille. Mais non, monsieur « Oui » est doué, ouvert et avenant (un gars du nord, quoi). Donc rien à dire de négatif et certainement pas sur son dernier album « ma bande originale ». Pardonnez la vulgarité de mon propos, mais « P*#t°n » ce que la chanson française est bonne ; écrite et jouée comme ça !

Bref, avec « Presque », nous avons aussi discuté du Nord (59). Je prenais des nouvelles de la région qui a vu naître mon nom (tout le monde ne s’appelle pas Oui). Presque m’a aussi convaincu de l’intérêt de travailler avec un éditeur sérieux lorsque l’on est auteur-compositeur souhaitant sortir un album.

Je recommande de jeter un œil à « Mi-Clos » de Presque Oui.

http://www.presqueoui.fr/photos-videos.html

Après avoir vu cette vidéo, vous pouvez continuer de lire (ou pas) le passage suivant :

- Mi-clos : Le frisson me vient dès la phrase « cette auréole sur le mûr, on dirait la France vu d’en haut ». Pour la version live, le frisson démarre bien avant ; dès la fin de l’intro.

- J’étais vieux : le frisson vient dès « cheveux blanc », juste avant l’entrée du violoncelle pour rester jusqu’à la fin de la chanson.

L’année prochaine, Presque Oui joue partout. Prenez-moi une place, si c’est en région Centre, je vous accompagnerai. Merci d’avance. Merci à Céline Pruvost pour m’avoir fait découvrir Presque Oui.

Quant à la mélodie, si vous n’avez pas compris le précédent chapitre, pour se rendre compte de sa complexité ; 1) écouter la chanson 2) sans accompagnement, essayer de la chanter à votre tour avec les modulations. Vous me direz si le résultat est le même que celui de Diane Tell. « Moi si j’étais un homme » aux allures pop mais à l’exigence jazz est sorti en 1980, donc. Toujours en français, le dernier album de Diane Tell est ;  je vous le donne en mille – jazz. Normal, en fait.

Ce mardi, c’est devant le public de Diane Tell que j’aurai la chance de me produire, à Avoine dans l’Indre-et-Loire (complet d’ailleurs).

ça va être le fun !

PS : pour résumer, j’aime beaucoup Diane Tell et cette chanson.

le "grand huit 2011" à Montréal

Le Grand 8 franco-Québécois est une création éphémère réalisée avec un collectif d’auteurs-compositeurs-interprètes québécois et français. Chacun des 8 artistes propose des chansons de son répertoire qu’il interprète, accompagné par les autres participants. Le tout dans un spectacle créé en une semaine. Pour cette dernière édition du Grand 8, ce spectacle a été joué 7 fois dans tout le Québec en juillet. Et j’en faisais partie.

Je me souviens

- d’Alice Dézailes, en ouverture, donnant le nom de chacun de nous avant nos chansons. Le regard déterminé, interprétant les pères de la chanson française.
- d’Alex Thériault, guitare en main, harmonica en bouche. Ses raz-de-marée de filles dans ses textes.
- de Céline Pruvost, à la plume étincelante et amusée. Une basse pour le groupe et une voix à suivre, aux mots justes, drôles ou sensibles. Les rires sur « A Moitié ».
- de Joëlle Saint-Pierre. De ses mélodies et son intuition musicale précieuse. À lui envier son piano inventif et ses arrangements singuliers. Nos voix sur ses « 100 pas ».
- de Nico Lamas. De son énergie planante, affolée et libre. De ses carrures imprévisibles sur ses « amours de trottoirs ».
- de Félicia Tremblay. Sa rigueur élastique et son ton rock écorché, son langage imagé. A ses desseins aussi.
- de Marie-Philippe Bergeron. Sa malice qui sait attirer les regards et les oreilles du Québec et du Nouveau-Brunswick sur les cordes raides de sa guitare.

Je me souviens de Gaëtan Essiambre. Sa direction musicale équilibrée, efficace, haussant le ton à bon escient. Et de François Guy, à qui rien n’échappe. Ses encouragements, sa philosophie, son tacte. Du village en chanson, des chansonneurs québécois, du saumon, des bélugas, des traversiers.

Je me souviens de la francophonie.
Je me souviendrai de vous, les amis.

La sacristie en guise de loge. Les plafonds hauts aux effets réverbérants jusqu’à noyer la voix dans l’orchestre ; pardon pour ceux qui auraient souhaité accéder d’avantages aux paroles pour ce concert. En rattrapage, voici le lien de la chanson d’ouverture du concert : « Marie-Madeleine », qui se mariait bien à l’atmosphère du lieu.

http://lizvandeuq.com/paroles/marie-madeleine/

En 2ième partie, l’orchestre d’harmonie de la ville d’Imphy m’a rejoint. À l’extérieur de l’église romane : du jazz place Chaméane, du rock féminin dans les vitrines et un radieux soleil sur le choeur.

La Lyonnaise Jeanne Garraud dépoussière la chanson française grâce à une mise en scène audacieuse.

Mettons-nous à la place d’un auteur-compositeur-interprète ; Dans ses chansons, il peut craindre de ne pas être compris de tous ; lors de la mise en musique du texte notamment. La quête de poésie peut perdre les spectateurs dans l’abstraction. Syndrôme « j’adore sa musique, mais je comprends pas ce qu’il dit ». Trop d’abstraction tue la compréhension.

Alors pour éviter toute incompréhension, Jeanne Garraud a recours à une mise en scène efficace et originale. Elle explique en temps réel chaque image de sa chanson. Alternant strophes en musique au piano et mise-à-plat pédagogique amusicale et amusante. Le jeu est comique : une strophe = une explication. La chanteuse ne s’interdit rien. La musique s’interrompt au profit de l’accessibilité de l’artiste. Il fallait oser.

Mise en scène époustouflante.
À voir. À écouter. Applaudir.
www.jeannegarraud.org

Jeanne Garraud était en concert à Saint-Jean-de-la-Ruelle le 18 février 2011.

En mars dernier, 4 artistes québécois et 4 artistes français ont réalisé un spectacle éphémère pour l’opération du Grand Huit 2011. Alex Thériault, Alice Dézailes, Myëlle, Felicia, Marie-Philippe Bergeron, Céline Pruvost, Nico Lamas, et moi avons mélangé nos répertoires pour que les uns reprennent les chansons des autres. « Les Iles » et « Anna-Liz » ont changé de vie.

- 10 mars 2011 : Minotaure de Vendôme (41)
- 12 mars 2011 : Pleïade de la Riche (37)
- 15 mars : Boîte à Musique d’Issoudun (36)
- 17 mars : Atelier à Spectacle de Vernouillet (28)

La mise en scène était préparée par Fred Radix.

La première bien méritée violente à coups de « naître en république dans une clinique chauffée, ben ouais, je l’ai bien mérité ». Ecrites en 2009, les vérités sont valides en 2010 et en 2011, et en …etc. Le texte coup-de-poing décrit le débordement de suffisance occidentale, plus vraie que naturalisé. Musicalement ; une senza africaine en introduction, et une guitare électrisée sous « tant pis pour ta gueule si t’es né sous les bombes ».
ça, c’était juste pour le début. Vient ensuite, en revers Moi en mieux, titre de l’album. Moi en mieux, chez Clarika, c’est frappe dans tes mains sur la piste de danse, je suis la reine, j’ai la cadence.
Sous son versant philosophique, moi en mieux, c’est quand l’avancée dans l’age et les saloperies qui vont avec, ne me font même pas peur. Que le temps avance, ce sera toujours mieux. Sauf que d’un claquement de doigt, Clarika réveille « Ben Voyons ». Adieu pensées bien faites, et que la fête continue : dans l’enchainement des arpèges de piano rythmés sur congas remuantes. Presque comme le tourbillon d’un vent de folie, mais en bien mieux. Eclairée Clarika.
En 5ième titre de l’album « lache-moi » : Une chanson douce que pourraient nous chanter nos Mamans. La guitare en ritournelles soutient la mélodie du bonheur, xylophone dont mon petit frère jouait, du temps où il riait, bave à la joue. Clarika décrit la dureté du soufflet qu’inflige un enfant à ses parents, à coups de bougies d’anniversaire.
Un album, une claque. Géniale. Merci.